패션 디자이너 필수 업종 지식 구조

1. 거울 보는 재주

본보기는 모방하기 (경외타인), 경쟁적인 패러디 (초인일등), 우려 (남들과 같지만 떨어지지 않는다), 삼위일체 패러디: 직접 모방하다 (어린이 모방, 원숭이 흡연), 간접모사 (축적, 결합, 비교, 기억 등), 창의성 패러디 (우대, 반반의 상속)

사실 의상 디자인 은 사람 의 먼저 창조 와 발명, 대담하게 설계, 대담하게 개조, 대담하고 실용 새로운 공예

새로운 과학 기술의 전 과정.

의상 디자인의 구상 단계는 어느 정도 머릿속에서 스타일링을 하는 것이다.

설계는 일종의 창조이지만, 발명은 아니지만, 전무고인 뒤에 온 사람이 없다.

존재하지 않습니다.

그래서 설계는 선인을 참고해야 한다.

의상 디자인은 더욱 이렇다. 의상의 변천 과정이 연속되어 끊이지 않고, 모든 의상은 인류 복장 문화사의 변천 도중에 전개되었다.

선인을 거울로 삼으려면, 선인의 성취와 경험을 겸허하게 배워야 한다.

의상 디자인으로 말하자면, 우선 공부해야 하는 것은.

디자인에서 현재의 유행을 정확히 파악하려면 복장의 과거의 변천 과정을 파악하고 변천법칙을 파악해야 하기 때문이다.

설계에서 선인을 초월하려면 선인의 역사 경험과 전통 기술을 먼저 배워야 한다.

중국 뿐만 아니라

역사도 서구의 의류사를 배우고 세계 각지에서 현존하는 민족 복장을 연구해야 한다.

특히 우리 중국인들에게 디자인이 세계 선진국을 초월하기 위해 진정한 국제적인 궤도를 파악해야 할 뿐만 아니라 서방 복장의 변천을 더 잘 알아야 한다.

이렇게 각양각색의 국제적인 유행에 직면하면 흡수와 거울을 볼 때 자신의 견해와 주장이 있을 뿐만 아니라, 무턱대고 베끼는 것이 아니다.

또한 고금과 중외의 의류 문화를 제외하고도 다른 분야에서도 가능한 한 섭렵과 공부에 나서야 한다.

복장은 일종의 종합적인 문화현상으로 사회과학과 자연과학의 각 분야에 관련되기 때문이다.

일의 내용은 복합형으로 당시 현지 역사적 흐름과 시장 변화를 파악할 수 있고, 자신과 경쟁자들의 실력을 잘 파악하고, 능력과 실력 조직 생산, 자신의 설계 의도를 실현해 기업에 이익을 가져야 한다.

따라서 디자이너는 광범위한 수양과 풍부한 경험이 있어야 하며, 삶을 사랑하고 모든 것에 관심을 가져야 하며, 강한 호기심을 가져야 한다.

이렇게 설계 구상할 때 비로소 넓은 생각을 넓게 할 수 있어 널리 거울을 볼 수 있다.

‘거인의 어깨에 서있어야 선인의 작품이 돋보인다.

이것이 참고의 중요성이다.

2. 디자인의 능력

예측 →정보 수집 → 기획 → 개발 계획 → 디자인 → 제작 → 판매 → 정보 피드백 → 총결산.

(왕복행행) 디자인은 일종의 조물의 과정이다. 좋은 구상이 생기면, 그 다음은 어떻게 완성과 이 구상을 이루고 설계 구상화를 종이에 올려 디자인의 완성이라고 할 수 없다. 그것은 디자인의 시작이다.

복장 설계 효과 도 설계 구상 의 시각적 표현 수단 중 하나이다. 이 설계 구상 이 실현 될 수 있을지, 그리고 구체적 인 옷감 운용 을 통해 일정 기교 를 통해

제작 공예는 실현 가능성을 탐색한다.

따라서 디자이너로서, 옷감의 성능, 재단법, 제작 기술 등 실제 조작 기능이 무식하면 그 구상은 엉뚱한 것이며, 많은 디자인의 효과를 많이 볼 수 있지만, 실제로 할 수 없거나, 억지로 만들어도 쓸 수 없다 (또는 입을 생각 없이 입을 수 없거나 아예 움직이지 못하거나, 팔을 들지도 않고 굽히지 않고 굽히지 않는다.

재단, 제작의 기본 기능을 파악하는 것은 디자이너일 뿐만 아니라 필수적이다.

사실 많은 디자인의 기교, 디자인의 느낌, 종이 위에 있지 않고 실제 판넬, 재단과 봉제 과정 중.

옷에서 이른바 ‘라인 ’과 ‘스타일 ’은 종이 위에 선 과 형태가 아니라 입체적 인 3차원 공간 속의 선과 형태, 이런 느낌은 3차원 공간의 실제 훈련에서만 높아질 수 있다.

파리의 고급

역시 일반 성의업체의 디자이너, 그림을 그리는 형식으로 자신의 설계 의도를 표현하는 외에 주로 입체의 의상 스타일에서 디자인을 파악했다.

이에 따라 파리의 고급 패션숍 협회 부속의상학교, 뉴욕의 FIT (뉴욕 패션공과대학) 및 일본 문화의상학원, 디자인 인재를 배양할 때 판넬, 재단과 제작기술이 필수적인 주요 과정이다.

3. 깊은 예술 조예

의류 디자인은 일종의 제품 설계이자 일종의 예술 창작이다.

따라서 광범위한 예술 수양은 패션 디자이너에 관해서는 중요하다.

'패션킹'이라 불리불리불리불리유명한 프랑스 고급 패션 스타일리스트크리스크리스슈술? 디올은 건축, 그림, 음악 등 여러 방면지식의 거장, 그의 패션계의 거장? 성? 로란역시 예술재능넘넘넘 천재 클리리리슈슈슈슈슈슈슈컬을 갖갖갖춰진 디올올이 건축, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 아름다운, 아름다운, 아름다운, 아름다운, 러시아의 정조, 순수한 비제자제자제자제자의 스타일, 단단단단단단단단단단단단단단단단단장 선명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명명라스케즈식 웨딩드레스, 밝은 피카소 스타일, 깔끔하고 명쾌한 몬드리안 추상예술과 보프

등 그 작품에서 독특한 운용과 발휘가 있다.

현재 국제패션무대에서 활약하고 있는 디자인 마스터가 삼택일생, 고르티에트, 갈레 등도 예술적 재능과 뛰어난 예술가이다.

깊은 예술 조예가 디자이너들의 무궁한 창조력을 결정했다.

4 、풍부한 시장 경험,면,

시장: 본 지역 내외 원단과 부재료 시장.

데이터 정보 시장: 패션 정보, 유행 트렌드, 디자이너 원고 자료.

성의시장: 브랜드, 도매와 소매.

의장시장: 액세서리, 액세서리, 미용 스킨케어 등.

생산 일선 시장: 제작, 세탁, 제복, 전염

등

한 제품의 디자인으로, 의류 디자인의 우열은 어느 전문가가 평가하는 것이 아니라 시장에서 검사한 것이다.

따라서 디자이너는 자신이 서비스하는 목표 시장에 대해 전혀 알려지지 않는다면 위험할 것이다. 그 설계 투자가 인정받지 않아 적압을 초래해 기업에 막대한 경제적 손실을 가져다 부도 심지어는 것이다.

디자이너는 자신의 개성과 독특한 것을 유지해야 한다

그러나 시장의 수요를 무시하는 것은 아니다.

디자이너는 화가와는 달리 자상할 수 없다. 시장의 새로운 움직임을 항상 파악하고 자신의 디자인 스타일을 유지하는 기초에 반드시 소비자들의 입장에서 세부적으로 경영을 하고, 그래야 치열한 시장 경쟁에서 불패의 위치에 서게 된다.