伝統的なファッションウィークは元宇宙を探求して難局の解決方法を探します

2022年秋冬ファッションウィークが終わり、今年は疫病の繰り返し、インフレ、国際政治情勢の激動で……実体に戻ってショーを行うファッションウィークの注目度が激減。

しかし、元宇宙はファッションウィークにいくつかの新しい意味をもたらしたようで、「大物の家出」に直面したニューヨークのファッションウィークは自分のために難局を解決する新しい方法を探した。

ニューヨークホログラムファッションウィーク

2022年秋冬のニューヨークファッションは先月閉幕した。

これまでニューヨークファッションウィークで注目されていた独立ブランドRodarteが実体ショーを脱退したが、しかし、彼らはYahooホログラム投影技術の加持を通じて、元宇宙に属するショーを開催した。Rodarteは2010年に映画「黒白鳥」のために設計されたバレエ服のスケッチをYahooの投影技術を通じて、アニメーション形式で展示する。この作品は2月15日にニューヨークファッションウィークSpring Studiosの新技術体験会に登場し、4日間連続で展示された。

今回のプロジェクトに参加したのは、もう一つのブランドMaisie Wilenです。

2月16日、Maisie Wilen 2022秋冬リリースショーでは、Yahooと提携し、ホログラフィック投影技術を通じて、現場の視聴者と世界のスマートフォンユーザーにARショー体験をもたらした。これもMaisie Wileがホログラフィック投影ショーを試みたのは初めてです。

2021年9月、アメリカのデザイナーブランドRebecca MinkoffはYahooのRyot Labと技術協力を行い、2022春夏のニューヨークファッションウィークで自身初のNFTシリーズを発表した。当時、このNFTプロジェクトを発表し、デザイナーに秋冬シリーズとリゾートシリーズのデジタルバージョンを提供し、現場の観客と遠隔ファンは浸透型オンライン、ホログラフィック投影、ARを通じて製品を体験することができた。

Yahooは今季、この技術を開拓した。Maisie WilenがYahooのマルチセンシングキャプチャシステムを利用して、ファッションショーのモデルを「Monster High」のイメージに変身させ、視覚効果のある材質を通じて観客の目に映る現実と幻想の境界をさらに曖昧にしたように。

ショー会場には、青緑色のボディカラーの仮想モデルがずらりと並んでいて、プリントやネットスタイルのパーティーウェアを着て、時には青い光や気泡を出して、仮想世界への敬意を表しています。

ショーフィールドでリアルなホログラムとARイメージングを表現するために、Yahooはスタジオ空間にモデルの周りに106個のカメラを設置し、6 K解像度で360度イメージングを捉え、服の細部を展示した。シリーズ全体もヤフーショッピングサイトで販売されており、ユーザーは個人空間でAR試着することができる。

ブランドクリエイティブディレクターのMaisie Schloss氏は、裏のビデオで次のように話しています。「幻想は現実世界に限らず、私たちには新しい世界がある」。

その間、もう一つのブランドImitation of Christは、今年3月にネット仮想プラットフォームDecentralandで開催されるMetaverseファッションウィークに登場する予定の一連の仮想衣装を展示する短いビデオを制作した。

新興ファッションブランドTOMBOGOはホログラフィック技術会社PORTLと提携し、ニューヨークファッションウィークでホログラフィック投影技術を実戦した。PORTLは、リアリティモデル表示などのスケールホログラム画像をキャプチャすることで、ブランドがホログラム装置で「Outside the Box」中性シリーズの10種類の造形を同時にライブショーさせた。

ブランドの創始者でクリエイティブディレクターのTommy Bogo氏は、「Outside the Box」シリーズはファッション分野の新しい需要を探求することを目的としており、業界の限界から抜け出す考えも刺激されていると述べた。ホログラフィック投影技術と今回発表された中性シリーズを通じて、ブランドはファッションウィークの伝統を打破しようとしている。

現場でショーを見ることができるほか、Junebug、Yek、Julius Caesar、Aerin Creer、Phabo、CaleborateなどのモデルがTombogoロサンゼルススタジオで新しいシリーズの衣装を着ているなどの割合のハイビジョン画像も、ニューヨークファッションウィークの現場のPortlマシンに投影され、世界の観客の前に現れた。

伝統ファッションウィーク探索元宇宙

ホログラム投影技術のほか、NFTという近年大ヒットしたデジタル製品も今回のニューヨークファッションウィークに登場した。

Altuzarra、Markarianの2つのブランドと米国のコイン取引プラットフォームBubblehouseが提携し、プラットフォームNFT製品を初めて発売し、ニューヨークファッションウィークで発表した。

ソウルのファッションブランドGreedilousが今回発表した2022秋冬シリーズの背後には、AIの手書きがある。Greedilousの新しいシリーズでは、人工知能芸術家とデザイナーTildaがこのシリーズに図案、プリント、配色案を提供しています。

Tildaは韓国の科学技術会社LGグループから来た。LGによると、Tildaはイラスト、パッチワーク、図案設計が得意で、LGのマルチモード、超大型人工知能モデリングシステムExa Oneを通じて画像を作成し、前者はTildaの「脳」に数百万個のデータポイントを受信させることができる。

過去、デジタル技術がどのように発展し、ファッション業界と融合して衝突しても、最終的な目的は人類デザイナーの創造力と仕事の効率を高めることだった。しかし、今は昔とは違って、AIの出現もファッション業界の未来にもっと多くの可能性を加えた。

仮想ゲームプラットフォームやここ2年で大ヒットしたNFTコンセプトと結びついて、ファッションウィークが「元宇宙」時代に突入したもう一つの試みだろう。

今回のニューヨークファッションウィークでは、Jonathan Simkhaiが2022春夏シリーズのデジタル着用可能デバイスシリーズを展示した。デジタルウェアラブルデバイス制作スタジオBlueberry Entertainmentと「元界不動産投資家と開発者」Everyrealm共同制作。このデザイナーの11種類の新シーズンの造形はデジタル化され、ブランド実体展の前日に発売された。

Jonathan Simkhaiの2022秋冬シリーズはニューヨークファッションウィークには登場せず、「バーチャルリリース」を行った。

ブランドと2000年代の仮想世界の先駆者の「Second Life」と提携し、仮想世界で2022秋冬シリーズを発売した。

「Second Life」は2003年に発表された仮想プラットフォームで、カスタマイズ可能な役割とユーザーが作成した一連の部品、服装などを持ち、着用可能な設備と服装がこのプラットフォームの主な商品である。データによると、「Second Life」プラットフォームの仮想経済規模は6.5億ドルに達した。

Twitterが誕生する前に、「Second Life」はBBC、ロイター通信、CNNなどの国際的な主流メディアの情報発信プラットフォームであり、IBMもゲームで不動産を購入し、自分の販売センターを建てたことがある。

今回の提携では、Mishi McDuffが設立したデジタルウェアラブルデバイス会社BlueberryがSimkhaiの実体ファッションをバーチャルウェアに変え、デジタルバージョンでバーチャルプラットフォームで発売し、バーチャル世界でキャラクターウェアを提供し、一部の新製品はNFT形式でプラットフォームで取引販売することもできる。Jonathan Simkhai本人はこのような発表形式を非常によく見ており、ファッション界の古い規則を破り、新しい世界を探求し、同時に新しい顧客を獲得する方法だと考えています。

コンサルティング会社January DigitalのDrabicky最高経営責任者はWWDのインタビューで、「技術統合は成功の保証ではないが、ある程度、停滞を感じ始めた業界に新しい生命をもたらした」と話した。

Drabicky氏は、疫病は数十年の高齢者モデルと古い方法に依存する多くの小売業者に警鐘を鳴らしたと考えている。顧客の消費行為と生活習慣が変わると、小売業者は本当に革新を始める必要がありますが、これは間違いなく非常に必要な回帰です。

技術入局がファッションウィークを救うことができるかどうか

2021年下半期、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリの4大ファッションウィークを含む多くの実体ファッションショーは、ファッション業界が一時的に新しい常態に戻ったことを示しているが、昨年末から始まった新しいオミクロン疫病は、1、2月に開催される予定のオフラインでの週のリズムを再び乱した。

今シーズンのニューヨークファッションウィークを前に、トムフォードはブランド設計部門のロサンゼルスと生産工場のイタリアの疫病が深刻で、新しいシリーズがタイムリーに完成できないため、今回のファッションウィークに参加することをキャンセルせざるを得ないと発表した。Thom Browneもブランドの秋冬シリーズをMet Galaに近い4月29日に発表することに延期した。Ralph Lauren、Tommy Hilfiger、Marc Jacobsも今回のニューヨークファッションウィークを欠席した。残りのMichael Kors、Christian Siriano、Tory Burchなど、正常に参加した大物は数少ない。

しかし一方で、大物の「家出」は若い新鋭の独立デザイナーにとってもチャンスだ。4つのファッションウィークの中で、ニューヨークのファッションウィークはずっと新しい特質と実験的なものです。新しい科学技術は間違いなく若いデザイナーたちの表現に合っている。Tadashi Shoji、Brandon Maxwell、William Frederick Clothingなどの独立デザイナーブランドも含め、様々な方法でショーで自分のファッション価値観を伝えています。

ARなどの最先端技術をファッションウィークに応用するのは珍しいことではない。これまで2022年秋冬のロンドンファッションウィークでは、Roksandaがロンドンファッションウィークの主要スポンサーであるClearpayと提携し、3 Dアパレルアニメーションレンダリングが元宇宙環境で着用できる3 Dアパレル製品を3種類限定して発売した。ブランドの2022秋冬シリーズのリリースショーの圧巻造形もdemi-coutureのデジタルバージョンを発売し、AR機能があり、お客様はリアリティショーの後に「クラウド試着」を行うことができます。

ニューヨークファッションウィークは最先端の技術手段に対して開放的で包容的な態度を持っており、今年もニューヨークファッションウィークが「ホログラム」ファッションウィーク、「元宇宙」ファッションウィークに踏み出した一歩だ。しかし、これによって救済され、影響力を取り戻すことができるかどうかは、まだ早い。

Everyrealm社のSchwartz氏によると、仮想プレゼンテーションの目的は現実世界のイベントに取って代わることではなく、現実世界への補完であり、芸術家やデザイナーが現実世界の制限を受けずに試してみる機会を与えることだ。仮想技術とデジタル技術を通じて、ファッションの表現も伝統的なファッションウィークの発表方式にこだわらない。ファッションと技術の衝突がこの業界をどこに導くかは、まだ分からない。